В преддверии Нового года Алматы вновь наполнился атмосферой волшебства классического балета. Государственный академический театр танца Республики Казахстан представил премьеру спектакля «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева, в постановке петербургского хореографа, выпускницы Алматинского хореографического училища имени А.В. Селезнева Екатерины Волковой.

Балет «Золушка», приуроченный к 80-летию первой сценической версии спектакля, стал знаковой премьерой сезона. Для ценителей классического искусства и юных дарований это стало настоящим новогодним подарком – светлым, наполненным теплотой и внутренней гармонией. Постановка напомнила известную истину: настоящее чудо рождается через труд, терпение и веру в лучшее.

Премьерный спектакль был показан в версии Екатерины Волковой – ведущей балерины театра «Санкт-Петербургский балет», хореографа. Она приехала в Алматы специально для осуществления этой постановки.

«Балет – это язык, которым можно говорить о вечных ценностях, без слов. Сказка начинается там, где человек остается верен своим идеалам. В этой постановке нет случайных движений: каждый жест работает на раскрытие образа и несёт свет любви и надежды. Когда сцена оживает, создается особое пространство, в котором зритель ощущает частичку предстоящего чуда», – говорит хореограф-постановщик.

В балетной интерпретации классический сюжет Екатерины Волковой обретает масштаб и динамику: Принц ищет Золушку не только в пределах своего королевства, но словно пробегает через разные уголки планеты. Танцы народов мира, органично встроенные в сюжетную линию спектакля, в классическом исполнении создают ощущение масштабности культурного многообразия. Особую теплоту придают спектаклю сценические образы и лирические эпизоды, а также персонаж в виде танцующего чайника, наполнивший сказку светлым юмором и праздничным настроением. Танцующие часы с циферблатом – не менее чудесная задумка автора.

Музыка Сергея Прокофьева звучит в этой постановке особенно значимо. Первый балет с 80-летней историей создавался в годы войны. В 1943 году композитор находился в Алма-Ате, где продолжал работу над партитурой. Этот исторический факт придает алматинской премьере особую культурную глубину и символичность: музыка, рождённая в годы испытаний, вновь звучит в городе, где она создавалась.

На прошедшей перед премьерой пресс-конференции важной частью вечера стала память об основателе театра – Булате Газизовиче Аюханове (1938-2022). Его имя неразрывно связано с историей Театра танца Республики Казахстан, с его школой, эстетикой и профессиональными принципами. И даже его искрометный юмор или философский взгляд на те или иные события вспоминаются сквозь время: «Душа не стареет, стареть способна бездуховность», – говорил Булат Газизович. Для коллектива это не просто имя в истории, а живое наследие, которое продолжается в каждой новой постановке созданного им театра.

Своими воспоминаниями поделилась и художественный руководитель балетной труппы, ветеран театра Гульфира Гафурова: «Я работаю в этом театре уже 43-й сезон из 58 лет его истории. Мне довелось долгое время работать рядом с Булатом Газизовичем Аюхановым, сначала как артистке балета, а затем как репетитору и руководителю труппы.

Сегодня для нас очень важный, волнительный и ответственный вечер. Это была настоящая командная работа: артисты, репетиторы, руководство театра, костюмеры, машинисты сцены, техники – в подготовке спектакля были задействованы все. Мы все, конечно, волнуемся. Но без этого не бывает настоящего театра. Я надеюсь, что созданный нами спектакль найдёт отклик в зрительских сердцах».

Нынешний директор Театра танца Республики Казахстан Жаныбек Утегенов отметил: «Мы начинаем не с чистого листа, а с уважения к истории. Наша задача – сохранить традиции и придать театру свежий импульс. Театр, созданный Булатом Газизовичем Аюхановым, должен развиваться, несмотря на сложности, и мы готовы продолжать его дело. Верность школе и открытость будущему были и остаются нашими основными приоритетами».

Главную партию в премьерных спектаклях исполнили ведущие солистки труппы: в первый вечер – Минами Ватанабэ (Япония), во второй – Сымбат Максут. Каждая из исполнительниц предложила своё эмоциональное прочтение образа Золушки, придавая героине особые интонации, характер и настроение.

Премьера стала настоящим культурным событием, в котором соединились традиция, память и живое дыхание балетного искусства. Спектакль произвел глубокое и по-настоящему тёплое впечатление на зрителей. В зале было много детей и подростков – юных ценителей хореографии, и именно их искренняя реакция стала самой точной оценкой происходящего на сцене.

Публика долго не расходилась, сцена утопала в цветах, артисты многократно выходили на поклон. Зал встречал каждый выход аплодисментами, звучали возгласы: «Браво!», а в финале дружное и громкое: «Молодцы!».

В тот вечер радовались все – и зрители, и исполнители, и создатели спектакля. Премьера превратилась в настоящий праздник искусства, и каждый зритель унес с собой ощущение света, восторга и причастности к большому и радостному событию.